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Feb 08, 2024

Plantas extrañas

Cinco preguntas para este artista de Virginia. (Foto de Ed Pollard) Heather Beardsley es una artista visual estadounidense que crea proyectos de medios mixtos en la intersección del arte, la ciencia y el medio ambiente.

Cinco preguntas para este artista de Virginia.

(Foto de Ed Pollard)

Heather Beardsley es una artista visual estadounidense que crea proyectos de medios mixtos en la intersección del arte, la ciencia y las cuestiones ambientales. Trabaja principalmente con bordado, cianotipia y arcilla secada al aire, mezclando la estética de la ilustración científica con materiales artesanales y artísticos para niños. Recibió su maestría en estudios de fibras y materiales de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2015 y su licenciatura en arte de estudio de la Universidad de Virginia en 2009. También pasó un año en Viena, Austria, con una beca Fulbright para instalaciones artísticas. .

Su primera exposición individual en un museo, Heather Beardsley: Strange Plants, en el Museo Chrysler de Norfolk, estará abierta hasta el 29 de octubre de 2023. HeatherBeardsley.com

Virginia Living: ¿Qué inspiró esta exposición?

Heather Beardsley: Esta exposición muestra un conjunto de trabajos que comencé después de visitar la zona de exclusión de Chernobyl en diciembre de 2017. Meses después estaba haciendo una residencia artística en Budapest y comencé a garabatear plantas que crecían sobre la ciudad en libros de arquitectura de segunda mano usando bolígrafos de gel. A partir de ahí comencé a repetir las imágenes con esculturas de arcilla secada al aire en cajas de cerillas y bordados en fotografías. Cuando dejé Budapest, seguí agregando a la serie cada ciudad a la que me llevaba mi trabajo, por lo que ahora ciudades como Viena, Beijing, Las Vegas, Chicago, Kiev y París también están presentes. También amplié los medios, después de hacer otra residencia artística en Kiev en 2019, comencé a coleccionar textiles bordados de segunda mano en tiendas de segunda mano y mercadillos. Hago un collage de imágenes arquitectónicas sobre la tela y luego incorporo mi propio bordado al bordado existente para formar una colaboración anónima. También aumenté la escala de las esculturas a cajas de cigarros y maletas y realicé animaciones de la naturaleza recuperando Kiev.

¿Qué quieres que los espectadores obtengan de esto?

Espero que mirar este trabajo genere una reflexión sobre cómo las acciones humanas están impactando el medio ambiente natural y lo que eso significa para las generaciones futuras. También quiero desafiar la perspectiva de que los humanos estamos separados de otros organismos vivos. Nuestras acciones tal vez estén creando un mundo menos propicio para la vida humana, pero seguirá habiendo vida en el planeta a medida que la naturaleza se adapte continuamente y encuentre formas de sobrevivir. ¿Podemos seguir ese ejemplo y adaptarnos para sobrevivir también?

¿Cómo ha sido la acogida hasta ahora?

Ha sido muy positivo. Esta no solo es mi primera exposición en un museo, sino que es mi primera exposición individual en Hampton Roads. Crecí en esta área, visité el Museo de Arte Chrysler con mis padres, y ahora muchas personas que me vieron crecer están viendo mi trabajo así por primera vez. Es increíble poder ver una serie que se ha estado desarrollando durante más de cinco años exhibida en su totalidad, y siendo local he podido visitarla y ver cómo reacciona la gente de primera mano. Dado que mi trabajo es tan intrincado e intenso, Chelsea Pierce, curadora de arte moderno y contemporáneo de McKinnon, tuvo la brillante idea de incluir lupas en la exposición para que la gente pudiera mirar de cerca y captar todos los pequeños detalles. Chelsea y todo el equipo del museo nos han brindado un gran apoyo e hicieron un trabajo maravilloso con cada elemento de la exposición, desde el diseño gráfico hasta la instalación y los materiales impresos. Está abierto hasta el 29 de octubre, lo que significa que hay un largo periodo de tiempo para que la gente pueda ver la exposición.

¿Cómo empezaste tu carrera como artista?

Terminé mi maestría en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2015 y obtuve una Beca Fulbright para Instalación de Arte en Viena, Austria, para el año siguiente. Me encantaba vivir en Europa y poder concentrarme en mi trabajo a tiempo completo, así que seguí viajando entre residencias de arte en Europa, China y Estados Unidos durante otros cuatro años para conocer a otros artistas, experimentar nuevos lugares y evolucionar mi trabajo hasta La pandemia me trajo inesperadamente de regreso a Virginia en 2020.

¿Hacia dónde te ves yendo a continuación en cuanto a arte? ¿Qué quieres explorar?

Definitivamente no he terminado con la serie Strange Plants, todavía tengo muchas ideas sobre cómo me gustaría seguir expandiendo las ciudades, la escala y los medios. Quiero experimentar haciendo instalaciones y trabajos de animación y video más complejos. También sería interesante tener narrativas más directas en las piezas. Vi el Tapiz de Bayeux durante una residencia en Francia el año pasado que ilustra la conquista normanda de Inglaterra en el siglo XI a través de un tejido bordado de casi 80 metros de largo, y sueño con hacer una pieza bordada a una escala similar que cuente una historia de la invasión vegetal. Ahora que he mostrado este trabajo en Chrysler, espero poder verlo viajar a otras ciudades de EE. UU. y de todo el mundo, especialmente las ciudades representadas en la serie.